Muchos de nosotros valoramos el Guernica, una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París. La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad de Guernica el 26 de Abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid. El pintor, quien vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.
Ahora, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video.
El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían
desapercibidos.
Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.
*Musica: Nana de Manuel de Falla*
By Electraa
viernes, abril 30
jueves, abril 29
Dos viejos de juerga
Dos viejos, después de emborracharse, deciden ir a un Puticlub. Al llegar, la Madam los mira bien, y llama a la mami y le dice:
- anda ve, a los dos primeros cuartos y coloca una muñeca hinchable en cada cama. Estos dos viejos están tan borrachos que no van a notar la diferencia. No voy a gastar a mis muchachas con esos dos viejos, con la borrachera que llevan.
La mami cumple las órdenes y los dos viejos van a sus respectivas habitaciones y ''hacen los deberes'. En el trayecto de vuelta a sus casas, uno de los viejos dice:
- Creo que la mujer que estaba conmigo estaba muerta!
- Muerta? Dice el otro. ¿Por qué piensas eso?
- Es que no se movió ni habló mientras le hacía el amor
- Podía haber sido peor, dijo el otro. ¡Yo creo que la mía era una bruja!
- ¡¡Una bruja!!! ¿Por qué carallo dices éso?
- Bueno..., lo que pasó es que mientras yo estaba en los preliminares le di una mordida en el culo, entonces ella se tiró un pedo en mi cara, salió volando por la ventana y encima se llevó mi dentadura!!!
By Electraa
- anda ve, a los dos primeros cuartos y coloca una muñeca hinchable en cada cama. Estos dos viejos están tan borrachos que no van a notar la diferencia. No voy a gastar a mis muchachas con esos dos viejos, con la borrachera que llevan.
La mami cumple las órdenes y los dos viejos van a sus respectivas habitaciones y ''hacen los deberes'. En el trayecto de vuelta a sus casas, uno de los viejos dice:
- Creo que la mujer que estaba conmigo estaba muerta!
- Muerta? Dice el otro. ¿Por qué piensas eso?
- Es que no se movió ni habló mientras le hacía el amor
- Podía haber sido peor, dijo el otro. ¡Yo creo que la mía era una bruja!
- ¡¡Una bruja!!! ¿Por qué carallo dices éso?
- Bueno..., lo que pasó es que mientras yo estaba en los preliminares le di una mordida en el culo, entonces ella se tiró un pedo en mi cara, salió volando por la ventana y encima se llevó mi dentadura!!!
By Electraa
miércoles, abril 28
El sexo es un coñazo
Hoy en día, todo el mundo dice que se lo pasa de puta madre en la cama. Yo no lo dudo. Lo que no me trago es que sea haciendo el amor.... Porque, francamente... el sexo es un coñazo. Lo que pasa es que esta sobrevalorado.
Vamos a ver:
¿Cuánto dura el orgasmo masculino?
Pues, el orgasmo-orgasmo, propiamente dicho, dura... yo que sé, lo que tarda uno en tomarse un chupito.
¿Y para eso tanto trabajo?.... Quedar, ducharse, ... convencerla.
¡Joder! Al menos para lo del chupito no tienes que convencer al camarero.
- Venga, tonto, pónmelo, si no te va a pasar nada...
Pero hay muchas más cosas que me cabrean del sexo. En primer lugar, el sexo es sexista. Porque hay que ver lo mal vista que está la eyaculación precoz. Y, sin embargo, una tía que llega al orgasmo en cinco minutos, ¡se la rifan!.... Coño, ¡esto es una injusticia! Es como si en las olimpiadas, a la tía que gana los cien metros le dan una medalla, y al tío... lo llevan al sexólogo.
El sexo está bien al principio.. por la novedad, pero en cuanto empiezas a practicarlo en pareja la cosa se jode. Por ejemplo, intentar tener un orgasmo simultáneo es imposible. Es como pretender ponerse de acuerdo para eructar al mismo tiempo. Eso no hay quien lo controle. ¿Tú has visto parejas que eructen a la vez?...
¿Te imaginas?... Él, eructando de repente, y ella:
- Eres un egoísta, no me has esperado
Acabaríamos todos fingiendo los eructos.
Además, si eres tío, el sexo es como la mafia: nunca puedes decir que no.... Siempre tienes que tener ganas.
Un ejemplo: yo estoy en una exposición de arte figurativo etrusco -una cosa muy común- y llega Naomi Campbell y me dice que quiere hacer el amor conmigo -algo también muy común-. Bueno, pues si le digo que no me apetece, al día siguiente media España piensa que soy gay. En fin, que al final haces un esfuerzo y acabas acostándote con ella... pero por el qué dirán.
¡No hay derecho, joder! Es como si vas a un restaurante, no te apetece solomillo y el maître va por ahí diciendo que eres vegetariano. Aunque hay maîtres que hacen cosas peores: te hacen sentir como si te estuvieras haciendo el amor. Se pegan toda la comida vigilándote para ver cómo te lo pasas. Y luego te preguntan:
- ¿Le ha gustado al señor?.
Que te dan ganas de decirle:
- Sí, ¿Y usted ha disfrutado, o me lo he comido demasiado rápido?.
Pero lo que ya me parece una vergüenza es esa gentuza que se gana la vida con el sexo: los sexólogos. El sexólogo es un tío que va de experto porque tiene un diploma en la pared firmado por el rector de la Universidad. ¡Pues vaya! Lo que tenía que tener es una declaración jurada de su mujer. Porque, ¿qué pasa?, ¿Qué el rector se ha acostado con él?, ¿Y como sé yo que a mi chica le va a gustar lo mismo que al rector?.
Además, todos los sexólogos te dicen lo mismo: 'Al sexo hay que echarle imaginación'
¡Coño, con lo incómodo que es eso! Antes, todo lo más, había dos posturas: me apetece o no me apetece. Pero ahora... ¿tú has leído el Kamasutra?.
Para echar un polvo tienes que ser Nadia Comaneci. Que si 'la carretilla'..., que si 'el molinete'...., que si 'la variante de la medusa'... ¿la variante de la medusa?....
¡Joder! ¡Si yo no sé ni hacer la medusa!
Otra cosa que te dicen mucho es que 'en el sexo todo está permitido si los dos están de acuerdo'.... Ya, pero si somos tres y uno no quiere, ¿Qué? ¿Aplicamos la mayoria y que se joda?.
Pero lo peor de esto de las innovaciones es que te conduce a perversiones muy estúpidas. Por ejemplo, insultarse mientras se hace el amor. Tú estás allí intentando hacer la medusa, controlando la eyaculación... y ella:
- ¡Cerdo, bestia, animal...!
Y claro, al final te calientas y le dices:
- ¡¿Y tú... lo mal que aparcas?!
En fin, está claro que el sexo es un coñazo. Porque...además, si es de género tonto: Si el sexo fuera tan bueno como dicen, ya lo habrían privatizado.
By Electraa
Vamos a ver:
¿Cuánto dura el orgasmo masculino?
Pues, el orgasmo-orgasmo, propiamente dicho, dura... yo que sé, lo que tarda uno en tomarse un chupito.
¿Y para eso tanto trabajo?.... Quedar, ducharse, ... convencerla.
¡Joder! Al menos para lo del chupito no tienes que convencer al camarero.
- Venga, tonto, pónmelo, si no te va a pasar nada...
Pero hay muchas más cosas que me cabrean del sexo. En primer lugar, el sexo es sexista. Porque hay que ver lo mal vista que está la eyaculación precoz. Y, sin embargo, una tía que llega al orgasmo en cinco minutos, ¡se la rifan!.... Coño, ¡esto es una injusticia! Es como si en las olimpiadas, a la tía que gana los cien metros le dan una medalla, y al tío... lo llevan al sexólogo.
El sexo está bien al principio.. por la novedad, pero en cuanto empiezas a practicarlo en pareja la cosa se jode. Por ejemplo, intentar tener un orgasmo simultáneo es imposible. Es como pretender ponerse de acuerdo para eructar al mismo tiempo. Eso no hay quien lo controle. ¿Tú has visto parejas que eructen a la vez?...
¿Te imaginas?... Él, eructando de repente, y ella:
- Eres un egoísta, no me has esperado
Acabaríamos todos fingiendo los eructos.
Además, si eres tío, el sexo es como la mafia: nunca puedes decir que no.... Siempre tienes que tener ganas.
Un ejemplo: yo estoy en una exposición de arte figurativo etrusco -una cosa muy común- y llega Naomi Campbell y me dice que quiere hacer el amor conmigo -algo también muy común-. Bueno, pues si le digo que no me apetece, al día siguiente media España piensa que soy gay. En fin, que al final haces un esfuerzo y acabas acostándote con ella... pero por el qué dirán.
¡No hay derecho, joder! Es como si vas a un restaurante, no te apetece solomillo y el maître va por ahí diciendo que eres vegetariano. Aunque hay maîtres que hacen cosas peores: te hacen sentir como si te estuvieras haciendo el amor. Se pegan toda la comida vigilándote para ver cómo te lo pasas. Y luego te preguntan:
- ¿Le ha gustado al señor?.
Que te dan ganas de decirle:
- Sí, ¿Y usted ha disfrutado, o me lo he comido demasiado rápido?.
Pero lo que ya me parece una vergüenza es esa gentuza que se gana la vida con el sexo: los sexólogos. El sexólogo es un tío que va de experto porque tiene un diploma en la pared firmado por el rector de la Universidad. ¡Pues vaya! Lo que tenía que tener es una declaración jurada de su mujer. Porque, ¿qué pasa?, ¿Qué el rector se ha acostado con él?, ¿Y como sé yo que a mi chica le va a gustar lo mismo que al rector?.
Además, todos los sexólogos te dicen lo mismo: 'Al sexo hay que echarle imaginación'
¡Coño, con lo incómodo que es eso! Antes, todo lo más, había dos posturas: me apetece o no me apetece. Pero ahora... ¿tú has leído el Kamasutra?.
Para echar un polvo tienes que ser Nadia Comaneci. Que si 'la carretilla'..., que si 'el molinete'...., que si 'la variante de la medusa'... ¿la variante de la medusa?....
¡Joder! ¡Si yo no sé ni hacer la medusa!
Otra cosa que te dicen mucho es que 'en el sexo todo está permitido si los dos están de acuerdo'.... Ya, pero si somos tres y uno no quiere, ¿Qué? ¿Aplicamos la mayoria y que se joda?.
Pero lo peor de esto de las innovaciones es que te conduce a perversiones muy estúpidas. Por ejemplo, insultarse mientras se hace el amor. Tú estás allí intentando hacer la medusa, controlando la eyaculación... y ella:
- ¡Cerdo, bestia, animal...!
Y claro, al final te calientas y le dices:
- ¡¿Y tú... lo mal que aparcas?!
En fin, está claro que el sexo es un coñazo. Porque...además, si es de género tonto: Si el sexo fuera tan bueno como dicen, ya lo habrían privatizado.
By Electraa
martes, abril 27
Una lepera en el avión
Una lepera toma el avión a Nueva York con un pasaje en clase económica. Cuando sube al avión busca su asiento y se encuentra con los asientos de primera clase. Viendo que estos son mucho más grandes y confortables, decide sentarse en el asiento que tiene su número.
La azafata revisa su boleto y le dice a la chica que su asiento es de clase económica. La lepera responde: - Soy joven, lepera y bonita, y voy a sentarme aquí hasta llegar a Nueva York y a mi nadie me mueve.
Frustrada, la azafata va a la cabina y le informa al Capitán del problema con la pasajera. El Capitán envía al Copiloto a hablar con la lepera y le confirma que su asiento es de clase económica.
La Chica responde- Soy joven, lepera y bonita, y voy a sentarme aquí hasta llegar a Nueva York y que no se diga nada más.
El Copiloto no quiere causar problemas por lo que se retira a la cabina para comentarle el problema al Capitán. El Capitán dice que su novia también es lepera y que el puede hacerse cargo del problema. Así que va a ver a la muchacha, le susurra algo al oído.
Ella inmediatamente se levanta y dice: - Muchísimas gracias -... abraza al Capitán y se va a sentar a su asiento de clase económica.
El Copiloto y la Azafata , quienes estaban observando alucinados la escena, corren a preguntarle al Capitán que le había dicho a la lepera para convencerla
El Capitán les dice: - ¡Le dije que esos asientos no van a Nueva York...¡
By Electraa
La azafata revisa su boleto y le dice a la chica que su asiento es de clase económica. La lepera responde: - Soy joven, lepera y bonita, y voy a sentarme aquí hasta llegar a Nueva York y a mi nadie me mueve.
Frustrada, la azafata va a la cabina y le informa al Capitán del problema con la pasajera. El Capitán envía al Copiloto a hablar con la lepera y le confirma que su asiento es de clase económica.
La Chica responde- Soy joven, lepera y bonita, y voy a sentarme aquí hasta llegar a Nueva York y que no se diga nada más.
El Copiloto no quiere causar problemas por lo que se retira a la cabina para comentarle el problema al Capitán. El Capitán dice que su novia también es lepera y que el puede hacerse cargo del problema. Así que va a ver a la muchacha, le susurra algo al oído.
Ella inmediatamente se levanta y dice: - Muchísimas gracias -... abraza al Capitán y se va a sentar a su asiento de clase económica.
El Copiloto y la Azafata , quienes estaban observando alucinados la escena, corren a preguntarle al Capitán que le había dicho a la lepera para convencerla
El Capitán les dice: - ¡Le dije que esos asientos no van a Nueva York...¡
By Electraa
lunes, abril 26
domingo, abril 25
sábado, abril 24
viernes, abril 23
Irena Sendler La madre de los niños del Holocausto
Mientras la figura de Oscar Schindler era aclamada por el mundo gracias a Steven Spielberg, quien se inspiró en él para hacer la película que conseguiría siete premios Oscar en 1993, narrando la vida de este industrial alemán que evitó la muerte de 1,000 judios en los campos de concentración, Irena Sendler seguía siendo una heroína desconocida fuera de Polonia y apenas reconocida en su país por algunos historiadores, ya que los años de oscurantismo comunista habían borrado su hazaña de los libros oficiales de historia.
Además ella nunca contó a nadie nada de su vida durante aquellos años. Sin embargo, en 1999 su historia empezó a conocerse, curiosamente, gracias a un grupo de alumnos de un instituto de Kansas y a su trabajo de final de curso sobre los héroes del Holocausto. En su investigación consiguieron muy pocas referencias sobre Irena. Sólo había un dato sorprendente: había salvado la vida de 2,500 niños.
Cómo es posible que apenas hubiese información sobre una persona así? La gran sorpresa llegó cuando tras buscar el lugar de la tumba de Irena, descubrieron que no existía dicha tumba, porque ella aún vivía, …y de hecho todavía vive…
Cuando Alemania invadió el país en 1939, Irena era enfermera en el Departamento de Bienestar Social de Varsovia, el cual manejaba los comedores comunitarios de la ciudad. En 1942 los nazis crearon un ghetto en Varsovia. Irena, horrorizada por las condiciones en que se vivía allí, se unió al Consejo para la Ayuda de Judíos.
Consiguió identificaciones de la oficina sanitaria, una de cuyas tareas era la lucha contra las enfermedades contagiosas.
Como los alemanes invasores tenían miedo de una posible epidemia de tifus, permitían que los polacos controlaran el recinto. Pronto se puso en contacto con familias a las que les ofreció llevar a sus hijos fuera del ghetto… Pero no les podía dar garantías de éxito.
Era un momento horroroso, debía convencer a los padres de que le entregaran sus hijos, y ellos le preguntaban: "Puedes prometerme que mi niño vivirá…?" …pero qué podía alguien prometer cuándo ni siquiera se sabía si lograrían salir del ghetto?
Lo único cierto era que los niños morirían si permanecían en él. Las madres y las abuelas no querían desprenderse de sus hijos y nietos. Irena las entendía perfectamente, pues ella misma era madre, y sabía perfectamente que, de todo el proceso que ella llevaba a cabo con los niños, el momento más duro era el de la separación.
Algunas veces, cuando Irena o sus chicas volvían a visitar a las familias para intentar hacerlas cambiar de opinión, se encontraban con que todos habían sido llevados al tren que los conduciría a los campos de la muerte. Cada vez que le ocurría algo así, luchaba con más fuerza por salvar a más niños.
Comenzó a sacarlos en ambulancias como víctimas de tifus, pero pronto se valió de todo lo que estaba a su alcance para esconderlos y sacarlos de allí: cestos de basura, cajas de herramientas,
cargamentos de mercaderías, sacos de patatas, ataúdes... en sus manos cualquier elemento se transformaba en una vía de escape. Logró reclutar al menos una persona de cada uno de los diez centros del Departamento de Bienestar Social.
Con su ayuda, elaboró cientos de documentos falsos con firmas falsificadas dándole identidades temporarias a los niños judíos. Irena vivía los tiempos de la guerra pensando en los tiempos de la paz.
Por eso no le bastaba solamente mantener a esos niños con vida. Quería que un día pudieran recuperar sus verdaderos nombres, su identidad, sus historias personales, sus familias.
Entonces ideó un archivo en el que registraba los nombres de los niños y sus nuevas identidades.
Anotaba los datos en pequeños trozos de papel y los guardaba dentro de botes de conserva que luego enterraba bajo un manzano en el jardín de su vecino.
Allí aguardó, sin que nadie lo sospechase, el pasado de 2,500 niños… hasta que los nazis se marcharon. Pero un día los nazis supieron de sus actividades.
El 20 de octubre de 1943, Irena Sendler fue detenida por la Gestapo y llevada a la prisión de Pawiak donde fue brutalmente torturada. En un colchón de paja de su celda, encontró una estampa ajada de Jesucristo. La conservó como el resultado de un azar milagroso en aquellos duros momentos de su vida, hasta el año 1979, en que se deshizo de élla y se la obsequió a Juan Pablo II.
Irena era la única que sabía los nombres y las direcciones de las familias que albergaban a los niños judíos; soportó la tortura y se rehusó a traicionar a sus colaboradores o a cualquiera de los niños ocultos.
Le rompieron los pies y las piernas además de imponerle innumerables torturas. Sin embargo nadie pudo romper su voluntad. Así que fue sentenciada a muerte. Una sentencia que nunca se cumplió, porque camino del lugar de la ejecución, el soldado que la llevaba, la dejó escapar.
La resistencia le había sobornado porque no querían que Irena muriese con el secreto de la ubicación de los niños.
Oficialmente figuraba en las listas de los ejecutados, así que a partir de entonces, Irena continuó trabajando, pero con una identidad falsa. Al finalizar la guerra, ella misma desenterró los frascos y utilizó las notas para encontrar a los 2,500 niños que colocó con familias adoptivas.
Los reunió con sus parientes diseminados por toda Europa, pero la mayoría había perdido a sus familiares en los campos de concentración nazis. Los niños sólo la conocían por su nombre clave: Jolanta. Años más tarde, su historia apareció en un periódico acompañada de fotos suyas de la época, varias personas empezaron a llamarla para decirle:
“Recuerdo tu cara …soy uno de esos niños, te debo mi vida, mi futuro y quisiera verte…” Irena tiene en su habitación cientos de fotos con algunos de aquellos niños sobrevivientes o con hijos de ellos. Su padre un médico, que falleció de tifus cuando ella era todavía pequeña, le inculcó lo siguiente:
“Ayuda siempre al que se está ahogando, sin tomar en cuenta su religión o nacionalidad.
Ayudar cada día a alguien tiene que ser una necesidad que salga del corazón”
Irena Sendler lleva años encadenada a una silla de ruedas, debido a las lesiones que arrastra tras las torturas sufridas por la Gestapo.
No se considera una heroína. Nunca se adjudicó crédito alguno por sus acciones.
Siempre que se le pregunta sobre el tema, Irena dice: "Podría haber hecho más, y este lamento me seguirá hasta el día en que yo muera." "No se plantan semillas de comida. Se plantan semillas de bondades.
Traten de hacer un círculo de bondades, éstas los rodearán y los harán crecer más y más”.
Irena murió el 12 de mayo de 2008 a la edad de 98 años, descanse en paz.
Irena Sendler
By Electraa
Además ella nunca contó a nadie nada de su vida durante aquellos años. Sin embargo, en 1999 su historia empezó a conocerse, curiosamente, gracias a un grupo de alumnos de un instituto de Kansas y a su trabajo de final de curso sobre los héroes del Holocausto. En su investigación consiguieron muy pocas referencias sobre Irena. Sólo había un dato sorprendente: había salvado la vida de 2,500 niños.
Cómo es posible que apenas hubiese información sobre una persona así? La gran sorpresa llegó cuando tras buscar el lugar de la tumba de Irena, descubrieron que no existía dicha tumba, porque ella aún vivía, …y de hecho todavía vive…
Cuando Alemania invadió el país en 1939, Irena era enfermera en el Departamento de Bienestar Social de Varsovia, el cual manejaba los comedores comunitarios de la ciudad. En 1942 los nazis crearon un ghetto en Varsovia. Irena, horrorizada por las condiciones en que se vivía allí, se unió al Consejo para la Ayuda de Judíos.
Consiguió identificaciones de la oficina sanitaria, una de cuyas tareas era la lucha contra las enfermedades contagiosas.
Como los alemanes invasores tenían miedo de una posible epidemia de tifus, permitían que los polacos controlaran el recinto. Pronto se puso en contacto con familias a las que les ofreció llevar a sus hijos fuera del ghetto… Pero no les podía dar garantías de éxito.Era un momento horroroso, debía convencer a los padres de que le entregaran sus hijos, y ellos le preguntaban: "Puedes prometerme que mi niño vivirá…?" …pero qué podía alguien prometer cuándo ni siquiera se sabía si lograrían salir del ghetto?
Lo único cierto era que los niños morirían si permanecían en él. Las madres y las abuelas no querían desprenderse de sus hijos y nietos. Irena las entendía perfectamente, pues ella misma era madre, y sabía perfectamente que, de todo el proceso que ella llevaba a cabo con los niños, el momento más duro era el de la separación.Algunas veces, cuando Irena o sus chicas volvían a visitar a las familias para intentar hacerlas cambiar de opinión, se encontraban con que todos habían sido llevados al tren que los conduciría a los campos de la muerte. Cada vez que le ocurría algo así, luchaba con más fuerza por salvar a más niños.
Comenzó a sacarlos en ambulancias como víctimas de tifus, pero pronto se valió de todo lo que estaba a su alcance para esconderlos y sacarlos de allí: cestos de basura, cajas de herramientas,
cargamentos de mercaderías, sacos de patatas, ataúdes... en sus manos cualquier elemento se transformaba en una vía de escape. Logró reclutar al menos una persona de cada uno de los diez centros del Departamento de Bienestar Social.
Con su ayuda, elaboró cientos de documentos falsos con firmas falsificadas dándole identidades temporarias a los niños judíos. Irena vivía los tiempos de la guerra pensando en los tiempos de la paz.
Por eso no le bastaba solamente mantener a esos niños con vida. Quería que un día pudieran recuperar sus verdaderos nombres, su identidad, sus historias personales, sus familias.
Entonces ideó un archivo en el que registraba los nombres de los niños y sus nuevas identidades.
Anotaba los datos en pequeños trozos de papel y los guardaba dentro de botes de conserva que luego enterraba bajo un manzano en el jardín de su vecino.
Allí aguardó, sin que nadie lo sospechase, el pasado de 2,500 niños… hasta que los nazis se marcharon. Pero un día los nazis supieron de sus actividades.
El 20 de octubre de 1943, Irena Sendler fue detenida por la Gestapo y llevada a la prisión de Pawiak donde fue brutalmente torturada. En un colchón de paja de su celda, encontró una estampa ajada de Jesucristo. La conservó como el resultado de un azar milagroso en aquellos duros momentos de su vida, hasta el año 1979, en que se deshizo de élla y se la obsequió a Juan Pablo II.
Irena era la única que sabía los nombres y las direcciones de las familias que albergaban a los niños judíos; soportó la tortura y se rehusó a traicionar a sus colaboradores o a cualquiera de los niños ocultos.
Le rompieron los pies y las piernas además de imponerle innumerables torturas. Sin embargo nadie pudo romper su voluntad. Así que fue sentenciada a muerte. Una sentencia que nunca se cumplió, porque camino del lugar de la ejecución, el soldado que la llevaba, la dejó escapar.
La resistencia le había sobornado porque no querían que Irena muriese con el secreto de la ubicación de los niños.
Oficialmente figuraba en las listas de los ejecutados, así que a partir de entonces, Irena continuó trabajando, pero con una identidad falsa. Al finalizar la guerra, ella misma desenterró los frascos y utilizó las notas para encontrar a los 2,500 niños que colocó con familias adoptivas.
Los reunió con sus parientes diseminados por toda Europa, pero la mayoría había perdido a sus familiares en los campos de concentración nazis. Los niños sólo la conocían por su nombre clave: Jolanta. Años más tarde, su historia apareció en un periódico acompañada de fotos suyas de la época, varias personas empezaron a llamarla para decirle:
“Recuerdo tu cara …soy uno de esos niños, te debo mi vida, mi futuro y quisiera verte…” Irena tiene en su habitación cientos de fotos con algunos de aquellos niños sobrevivientes o con hijos de ellos. Su padre un médico, que falleció de tifus cuando ella era todavía pequeña, le inculcó lo siguiente:
“Ayuda siempre al que se está ahogando, sin tomar en cuenta su religión o nacionalidad.
Ayudar cada día a alguien tiene que ser una necesidad que salga del corazón”
Irena Sendler lleva años encadenada a una silla de ruedas, debido a las lesiones que arrastra tras las torturas sufridas por la Gestapo.
No se considera una heroína. Nunca se adjudicó crédito alguno por sus acciones.
Siempre que se le pregunta sobre el tema, Irena dice: "Podría haber hecho más, y este lamento me seguirá hasta el día en que yo muera." "No se plantan semillas de comida. Se plantan semillas de bondades.
Traten de hacer un círculo de bondades, éstas los rodearán y los harán crecer más y más”.
Irena murió el 12 de mayo de 2008 a la edad de 98 años, descanse en paz.
Irena Sendler
By Electraa
jueves, abril 22
miércoles, abril 21
Chiste Andaluz
"Una mué questaba comprando ner mercadona; Cohe una caha de leshe, un cartón de güevo, un bri de sumo de naraa y un paquete beicon. Mientra ponía loj artículo en la sinta de la caha, un borrasho cabía detrá della observaba con ditinimiento cada uno de lo artículo.
Ar terminá, er borrasho la mira y ledise: Tú ere sortera'. La tía se quea to pillá po la sentensia, pero a la ve intrigá ya quella rearmente era sortera. Miró to losartículo que tenía sobre la sinta de la caha y no vio ná que pudiera habe hesho quer borrasho agquerozo eze deduhera quella era sortera.
Ar fina, ganó la curiocidá y le preguntó ar borrasho:
-'E verdá. zoy zortera. Pero.... ¿cómo la zabío?'
Er borrasho contestó:
-Porque ere mú fea, ihaputa"
By Electraa
martes, abril 20
‘Gear of War 3’ llegará en abril de 2011
El título estará dipsonible en exclusiva para Xbox 360 a partir del 8 de abril de 2011 en Europa, (5 de abril en EE.UU. y 7 de abril en Japón).
‘Gears of War’ es una franquicia de juegos de disparos en tercera persona que sirvió de espejo donde reflejarse al género. Apostó por la llamada "cámara al hombro", que permite ver mejor el horizonte, y un sistema de cobertura y ataque cuerpo a cuerpo que ha sido imitado por muchos otros títulos.
Desde un punto de vista argumental, el eje central era la guerra entre los seres humanos y la raza subterránea Locust en el planeta Sera. El protagonista de la historia es el soldado Marcus Fenix.
"Cuando lanzamos ‘Gears of War’ hace más de tres años, hicimos que los jugadores de todo el mundo descubrieran una inolvidable historia de valor y sacrificio para superar todos los obstáculos. Dentro de un año, los jugadores tendrá la ocasión de vivir el último capítulo de la historia de Marcus Fenix y sus compañeros del Escuadrón Delta", ha comentado Cliff Bleszinski, director de diseño de Epic Games. "Ésta va a ser la entrega más grande y más dramática de toda la saga de ‘Gears of War’ y estamos deseando poder mostrarla".
lunes, abril 19
‘Alicia en el país de las maravillas’ Una maravilla para tu DS
Cuando una compañía de videojuegos cuenta con una licencia cinematográfica suele ser conservadora en el diseño y cobarde en el desarrollo. Étranges Libellules y Disney Interactive, por el contrario, han sido creativos y valientes. Así es como han dado alas a un videojuego original e inspirado para NDS basado en 'Alicia en el País de las Maravillas', de Tim Burton.
El juego está narrado a las mil maravillas y de forma muy amena, con diálogos mucho más divertidos que los de la película. De hecho, los personajes tienen ese alma que les falta en la gran pantalla y que, por otro lado, suele ser una seña de identidad de la obra de Burton -aunque esta vez no haya sido el caso-.
Alicia comienza la aventura junto a McTwisp, el primer personaje que podemos controlar. Mientras, la joven nos sigue y hemos de protegerla y ayudarla a superar obstáculos. A medida que avanzamos en el juego, se unen los otros tres personajes.
Estamos ante una pausada aventura de puzles de desarrollo horizontal cuyo control es el control es exclusivamente táctil. Si tocamos los laterales de la pantalla, el personaje camina en esa dirección y si lo hacemos más arriba, saltará al llegar a una plataforma. Mediante movimientos específicos, como líneas diagonales o laterales, rodamos por el suelo o golpeamos. Si tocamos al personaje, éste se protege.
Visualmente, 'Alicia' cumple en lo técnico pero destaca y mucho en lo artístico. Disney Interactive ha apostado por un sencillo pero efectivo motor gráfico que combina las 2D y las 3D. Los personajes, simpáticos y entrañables, están elaborados mediante polígonos, al igual que el plano por el que andan. Además, hay otros cinco planos de 'scroll' en 2D.
Nos quejamos de que pocas compañías explotan las consolas de Nintendo excepto la propia Nintendo. Nos quejamos de que las adaptaciones cinematográficas son obras que no aportan nada y que olvidaremos tan pronto como cae el largometraje de la cartelera. Este videojuego es una honrosa excepción. Explota bien el 'hardware' de DS, tiene un diseño único y un desarrollo original. Bien Disney, este es el camino.
domingo, abril 18
‘Resonance of fate' Combate por tu destino
Es de los JRPG un género algo estancado. Avispadas, todas las compañías que se adentran en él últimamente, se esfuerzan en reinventarlo, cada una a su manera. Al margen de éxitos seguros como ‘Final Fantasy XIII’ que eclipsan al resto, ‘Resonance Of Fate’ intenta traer ideas frescas con las que se hacerse un hueco y atraer a los verdaderos fans del género.
Resonance Of Fate’ nos traslada a un mundo con aires postapocalípticos en plena revolución industrial, siempre bajo un diseño anime. Un bajo número de diálogos y un ritmo lento en el desarrollo de la historia permite al jugador profundizar poco a poco en una narración que vive de sutilezas. Un estupendo trabajo que lejos de ser un descuido, se descubre como todo un acierto a medida que pasamos más horas con los tres mercenarios protagonistas.
Para finalizar las 15 misiones que componen la historia hacen falta unas 35 horas de juego, pero resulta interesante y casi indispensable entretenerse en uno de los muchos objetivos secundarios que encontramos. Completar todas las tareas pueden llevar la friolera de 100 horas.
‘Resonance Of Fate’ no solo destaca por su narrativa, también cuenta con otras dos características propias en el desarrollo que lo diferencian del resto: el modo de movernos por el mapa y el sistema de combate.
El mapa de Basel se compone de diferentes hexágonos que tendemos que ir desbloqueando a base de conseguir en los combates "células de energía", con diferentes formas que encajen en el mapa como si de un Tetris hablásemos. Completando el puzzle se desbloquean nuevas localizaciones a las que acceder.
Para desbloquear algunas de esas casillas en forma de hexágonos necesitaremos una serie de piezas especiales que llegan con el propio avance de la historia. Pese a todo, contamos con una considerable cantidad de libertad a la hora de completar las misiones aunque, eso sí, en el cambio de capítulo, aquellas misiones secundarias que no se completamos se pierden directamente.
Más complejo resulta el sistema de combate. No es raro que tardemos varias horas en dominar con soltura el modo de luchar, muy a pesar del tutorial. En plena batalla contaremos con un sistema mixto entre los turnos y el combate en tiempo real. Así, primero se elige con cuál de los personajes queremos actuar y consumimos la barra de tiempo en función de los movimientos que hagamos.
Tras seleccionar el objetivo de nuestro ataque podemos realizar una acción sencilla o utilizar uno de los cristales (llamados "lágrimas de héroe") de la parte inferior de la pantalla para hacer un ataque en movimiento. El número de estos cristales aumenta con el nivel y representan a la vez el numero veces que pueden vaciar los enemigos con sus ataques nuestra barra de salud.
Aunque contemos con todo el tiempo del mundo para planificar mentalmente nuestro turno, una vez comience la acción todo se mueve en tiempo real. Ahí es cuando saldrán a flote nuestras habilidades al más puro estilo ‘quick time event’ pulsando el botón determinado en el momento preciso para aprovechar todo el tiempo de nuestro turno o hacer ataques con bonificaciones.
Al margen queda el tema de las armas. Se dividen en 3 tipos: los objetos, que sirven para curar, provocar estados o en forma de granadas; las metralletas (ataque superficial para debilitar) y las pistolas (ataque real que reduce la vida).
El arsenal a disposición puede ser ampliado y mejorado por medio de un sistema de configuración que da a lugar a varios centenares de artefactos diferentes. Gracias a esto añadiremos complementos a las armas (mirillas, cargadores...) o aumentar su eficiencia en múltiples aspectos con nuevos tipos de munición o consiguiendo nuevas armas que eleven nuestro potencial ofensivo. Del mismo modo, con cada acción los personajes mejoran su habilidad subiendo de nivel y creando más daño.
Aunque es un sistema aparentemente engorroso -tanto de aprender como de explicar-, la realidad es que se trata de uno de los puntos fuertes del juego, una verdadera maravilla llena de velocidad que combina la estrategia y la habilidad a partes iguales. Tri-Arc ha creado un ejemplo de cómo hacer en un RPG por turnos los combates divertidos, muy espectaculares y con un alto grado de participación.
Los chicos de tri-Ace han apartado sus habituales sagas para traernos una novedosa propuesta dentro de los JRPG que encantará a aquellos que penetren en las profundidades del juego.
Esos jugadores clásicos que esperaban con ansias la renovación del género y que han quedado decepcionados con los últimos títulos, quizás encuentran salida en Resonance Of Fate. Un juego que lo tiene todo para ser bien recordado con el paso del tiempo.
Resonance Of Fate’ nos traslada a un mundo con aires postapocalípticos en plena revolución industrial, siempre bajo un diseño anime. Un bajo número de diálogos y un ritmo lento en el desarrollo de la historia permite al jugador profundizar poco a poco en una narración que vive de sutilezas. Un estupendo trabajo que lejos de ser un descuido, se descubre como todo un acierto a medida que pasamos más horas con los tres mercenarios protagonistas.Para finalizar las 15 misiones que componen la historia hacen falta unas 35 horas de juego, pero resulta interesante y casi indispensable entretenerse en uno de los muchos objetivos secundarios que encontramos. Completar todas las tareas pueden llevar la friolera de 100 horas.
‘Resonance Of Fate’ no solo destaca por su narrativa, también cuenta con otras dos características propias en el desarrollo que lo diferencian del resto: el modo de movernos por el mapa y el sistema de combate.
El mapa de Basel se compone de diferentes hexágonos que tendemos que ir desbloqueando a base de conseguir en los combates "células de energía", con diferentes formas que encajen en el mapa como si de un Tetris hablásemos. Completando el puzzle se desbloquean nuevas localizaciones a las que acceder.Para desbloquear algunas de esas casillas en forma de hexágonos necesitaremos una serie de piezas especiales que llegan con el propio avance de la historia. Pese a todo, contamos con una considerable cantidad de libertad a la hora de completar las misiones aunque, eso sí, en el cambio de capítulo, aquellas misiones secundarias que no se completamos se pierden directamente.
Más complejo resulta el sistema de combate. No es raro que tardemos varias horas en dominar con soltura el modo de luchar, muy a pesar del tutorial. En plena batalla contaremos con un sistema mixto entre los turnos y el combate en tiempo real. Así, primero se elige con cuál de los personajes queremos actuar y consumimos la barra de tiempo en función de los movimientos que hagamos.
Tras seleccionar el objetivo de nuestro ataque podemos realizar una acción sencilla o utilizar uno de los cristales (llamados "lágrimas de héroe") de la parte inferior de la pantalla para hacer un ataque en movimiento. El número de estos cristales aumenta con el nivel y representan a la vez el numero veces que pueden vaciar los enemigos con sus ataques nuestra barra de salud.
Aunque contemos con todo el tiempo del mundo para planificar mentalmente nuestro turno, una vez comience la acción todo se mueve en tiempo real. Ahí es cuando saldrán a flote nuestras habilidades al más puro estilo ‘quick time event’ pulsando el botón determinado en el momento preciso para aprovechar todo el tiempo de nuestro turno o hacer ataques con bonificaciones.
Al margen queda el tema de las armas. Se dividen en 3 tipos: los objetos, que sirven para curar, provocar estados o en forma de granadas; las metralletas (ataque superficial para debilitar) y las pistolas (ataque real que reduce la vida).
El arsenal a disposición puede ser ampliado y mejorado por medio de un sistema de configuración que da a lugar a varios centenares de artefactos diferentes. Gracias a esto añadiremos complementos a las armas (mirillas, cargadores...) o aumentar su eficiencia en múltiples aspectos con nuevos tipos de munición o consiguiendo nuevas armas que eleven nuestro potencial ofensivo. Del mismo modo, con cada acción los personajes mejoran su habilidad subiendo de nivel y creando más daño.
Aunque es un sistema aparentemente engorroso -tanto de aprender como de explicar-, la realidad es que se trata de uno de los puntos fuertes del juego, una verdadera maravilla llena de velocidad que combina la estrategia y la habilidad a partes iguales. Tri-Arc ha creado un ejemplo de cómo hacer en un RPG por turnos los combates divertidos, muy espectaculares y con un alto grado de participación.
Los chicos de tri-Ace han apartado sus habituales sagas para traernos una novedosa propuesta dentro de los JRPG que encantará a aquellos que penetren en las profundidades del juego.
Esos jugadores clásicos que esperaban con ansias la renovación del género y que han quedado decepcionados con los últimos títulos, quizás encuentran salida en Resonance Of Fate. Un juego que lo tiene todo para ser bien recordado con el paso del tiempo.
sábado, abril 17
viernes, abril 16
jueves, abril 15
Seminaristas
Doce candidatos a sacerdotes iban a ser ordenados.
La prueba final consistía en formarse en una línea recta, totalmente desnudos, en el jardín, mientras una sexy, hermosa y bien dotada bailarina exótica, totalmente desnuda, realizaría un
excitante baile oriental.
A cada aspirante se le había amarrado una campanilla en el pene y se les advirtió que el que hiciera sonar la campanilla no se le ordenaría sacerdote, ya que eso demostraría que no había llegado a alcanzar el estado de pureza espiritual que requerían.
Es así como la bella dama inicia su excitante baile delante del primer candidato..
El primer candidato soportó estóicamente, y no hubo reacción alguna. Y lo mismo sucedió con el segundo, y el tercero... y el cuarto.
El prior estaba maravillado. Cuando la bailarina llegó al último, la campanilla empezó a sonar y a saltar como loca, tanto así que se le salió y cayo al suelo.
El candidato, todo avergonzado... se agachó a recogerla y... todas las campanillas empezaron a sonar...
La prueba final consistía en formarse en una línea recta, totalmente desnudos, en el jardín, mientras una sexy, hermosa y bien dotada bailarina exótica, totalmente desnuda, realizaría un
excitante baile oriental.
A cada aspirante se le había amarrado una campanilla en el pene y se les advirtió que el que hiciera sonar la campanilla no se le ordenaría sacerdote, ya que eso demostraría que no había llegado a alcanzar el estado de pureza espiritual que requerían.
Es así como la bella dama inicia su excitante baile delante del primer candidato..
El primer candidato soportó estóicamente, y no hubo reacción alguna. Y lo mismo sucedió con el segundo, y el tercero... y el cuarto.
El prior estaba maravillado. Cuando la bailarina llegó al último, la campanilla empezó a sonar y a saltar como loca, tanto así que se le salió y cayo al suelo.
El candidato, todo avergonzado... se agachó a recogerla y... todas las campanillas empezaron a sonar...
miércoles, abril 14
De un niño italiano
-‘Bendígame padre, porque he pecado. He estado con una chica ligerona’.
El cura preguntó:
-¿Eres tú, pequeño Luca Pagano?
-Si, padre, soy yo’.
-¿Y quién es la chica con la que estuviste?
-No le puedo decir, padre, no quiero arruinar su reputación’.
-Bien, Luca, estoy seguro de averiguar su nombre tarde o temprano,por lo que deberías decírmelo ahora. ¿Fue Tina Minetti?
-No puedo decirlo’.
-¿Fue Teresa Mazzarelli?
-Nunca lo diré’.
-¿Fue Nina Capelli?
-Lo siento, pero no puedo nombrarla’.
-¿Fue Cathy Piriano?’
-Mis labios están sellados’.
-Entonces ¿Fue Rosa Di Ángelo?
-Por favor, padre, no le puedo decir.
El cura suspira en frustración y le dice: -‘Eres muy discreto, Luca Pagano y te respeto por eso, pero has pecado y debes cumplir una penitencia. No podrás ser monaguillo durante los próximos cuatro meses. Ahora vete y compórtate.
Luca regresa a su puesto y su amigo Franco se le acerca y le susurra:
-¿Qué conseguiste?
-‘¡Cuatro meses de vacaciones y el listado de las mas guarras de la parroquia!’.
By Electraa
El cura preguntó:
-¿Eres tú, pequeño Luca Pagano?
-Si, padre, soy yo’.
-¿Y quién es la chica con la que estuviste?
-No le puedo decir, padre, no quiero arruinar su reputación’.
-Bien, Luca, estoy seguro de averiguar su nombre tarde o temprano,por lo que deberías decírmelo ahora. ¿Fue Tina Minetti?
-No puedo decirlo’.
-¿Fue Teresa Mazzarelli?
-Nunca lo diré’.
-¿Fue Nina Capelli?
-Lo siento, pero no puedo nombrarla’.
-¿Fue Cathy Piriano?’
-Mis labios están sellados’.
-Entonces ¿Fue Rosa Di Ángelo?
-Por favor, padre, no le puedo decir.
El cura suspira en frustración y le dice: -‘Eres muy discreto, Luca Pagano y te respeto por eso, pero has pecado y debes cumplir una penitencia. No podrás ser monaguillo durante los próximos cuatro meses. Ahora vete y compórtate.
Luca regresa a su puesto y su amigo Franco se le acerca y le susurra:
-¿Qué conseguiste?
-‘¡Cuatro meses de vacaciones y el listado de las mas guarras de la parroquia!’.
By Electraa
martes, abril 13
Hokuto no Ken Musou (THE FIST OF THE NORTH STAR)
TECMO KOEI Europe junto con NSP, creadores de la conocida serie de manga japonesa “El Puño de la Estrella del Norte” se complacen en anunciar mediante nota de prensa de la llegada del videojuego a Europa para PlayStation 3 y Xbox 360.
El esperado “El Puño de la Estrella del Norte” es el sucesor de los clásicos beat’em ups y juegos de scroll horizontal, pero actualizado con una impactante física de juego, combates y estilo gore inspirado en el cómic de culto. Una inflexible visión de un futuro post-apocalíptico, “EL PUÑO DE LA ESTRELLA DEL NORTE” promete convertirse en un juego de peleas sin límites que encantará a los fans de los juegos de lucha así como también ofrecerá el videojuego que todos los entusiastas de la saga estaban esperando.
Argumento:
Un tierra saqueada lucha por sobrevivir tras el holocausto nuclear que ha dejado el mundo en ruinas. Los supervivientes se han unido en comunidades y pueblos, intentando vivir con los pocos recursos que les quedan. Bandas despiadadas procedentes de los páramos más lejanos se ensañarán con ellos en busca de sus recursos o, en ocasiones, simplemente por diversión. Un misterioso maestro de artes marciales de nombre Kenshiro, un hombre con siete cicatrices en su pecho, y el elegido sucesor del legendario arte marcial del asesinato Hokuto Shinken (北斗神拳?, The Divine FIST OF THE NORTH STAR) ha jurado proteger a los débiles e inocentes de las perniciosas bandas que pululan por al arrasado planeta.
Características:
.-Entornos completamente destruibles donde los pedazos de los escenarios devastados pueden ser arrancados y utilizados a modo de armas.
.-Encara a docenas de enemigos al mismo tiempo. Encadena combos y ataques de forma conjunta para poner en práctica imparables movimientos. Consigue Power up para luego desencadenar furiosos ataques especiales del arte marcial Hokuto Shinken.
.-Docenas de movimientos desbloqueables y devastadores ataques finales que podrán aniquilar de un plumazo a pandillas de enemigos o causar la explosión de enemigos en un baño gore.
.-Personajes escondidos extraídos del universo FIST OF THE NORTH STAR, los jugadores los podrán desbloquear a todos, desde Mamiya hasta Rei.
.-Apartado visual de FNS reproducido de forma fidedigna. Cada escena y nivel ha sido fielmente recreado con el característico estilo visual de la propia serie de cómics original.
.-Nuevos escenarios para cada personaje jugable, cada uno contará con su propio argumento y desenlace, así como entornos de juego que no reflejados en la historia original, como ocurrirá en “LOS Cuatro Hermanos de la Estrella del Norte VS Los Seis Puños Sagrados de la Estrella del Sur” (Four Brothers of the North Star VS. Six Sacred Fists of the South Star).
Visto: http://www.laps3.com/
lunes, abril 12
domingo, abril 11
‘Zombie Panic in Wonderland’ El juego valenciano que arrasa en Japón llega a España
'Zombie Panic in Wonderland' es un juego de disparos en tercera persona que bebe directamente de la mecánica sencilla y directa de recreativas como Cabal. Apuntando directamente a la pantalla con el mando de Wii y controlando al personaje con el nunchaku, tendremos que frenar las constantes hordas de zombis.
Los gráficos son tridimensionales pero la cámara no se mueve sino que muestra en una pantalla estática los escenarios (destructibles), que van desde templos orientales con cerezos en flor, hasta castillos medievales entre montañas nevadas, acompañados de una banda sonora interpretada por una cantante de ópera japonesa.
La historia comienza cuando Momotaro, un joven héroe, se ve envuelto en el ataque de una holeada de zombis que está invadiendo Wonderland. Para salvar a sus amigos de la invasión de los zombis amorosos, saldrá a la aventura hasta resolver el misterio de los enanitos fragantes y, metralleta en mano, derrocar al mal que habita en el castillo de la ciudad del norte.
Visualmente, mezcla a partes iguales zombis y manga con la influencia de clásicos de la literatura infantil como Blancanieves, El Mago de Oz o Alicia en el País de las Maravillas.
WiiWare es la tienda online de Wii que cuenta ya con más de 150 juegos en su catálogo. ‘Zombie Panic in Wonderland’ estará disponible para descarga en WiiWare el 9 de abril por 1.000 puntos Nintendo (10 euros).
Los gráficos son tridimensionales pero la cámara no se mueve sino que muestra en una pantalla estática los escenarios (destructibles), que van desde templos orientales con cerezos en flor, hasta castillos medievales entre montañas nevadas, acompañados de una banda sonora interpretada por una cantante de ópera japonesa.
La historia comienza cuando Momotaro, un joven héroe, se ve envuelto en el ataque de una holeada de zombis que está invadiendo Wonderland. Para salvar a sus amigos de la invasión de los zombis amorosos, saldrá a la aventura hasta resolver el misterio de los enanitos fragantes y, metralleta en mano, derrocar al mal que habita en el castillo de la ciudad del norte.Visualmente, mezcla a partes iguales zombis y manga con la influencia de clásicos de la literatura infantil como Blancanieves, El Mago de Oz o Alicia en el País de las Maravillas.
WiiWare es la tienda online de Wii que cuenta ya con más de 150 juegos en su catálogo. ‘Zombie Panic in Wonderland’ estará disponible para descarga en WiiWare el 9 de abril por 1.000 puntos Nintendo (10 euros).
sábado, abril 10
El video juego de ‘Furia de titanes’ llegará más tarde que la película
La espectacular lucha contra los dioses cuenta con un reparto de lujo liderado por Sam Worthington (Terminator Salvation, Avatar) en el papel de Perseo, Liam Neeson (Taken, La lista de Schlindler) interpretando al poderoso Zeus, y Ralph Fiennes (Harry Potter, El paciente inglés) en el papel de Hades.
La película, dirigida por Louis Letterier (El increíble Hulk), se presentará en los cines españoles en 3D, lo que hará a los dioses aún más formidables, las criaturas aún más temibles y llevará al públicos aún más dentro del mundo mitológico de la búsqueda de Perseo.
'Furia de Titanes' cuenta la historia de Perseo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo se ve incapaz de salvar a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo que se alimenta del miedo de los humanos. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una arriesgada misión para derrotar a Hades antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus y desate el infierno en la tierra.
Encabezando a un grupo de valientes guerreros, Perseo inicia así un peligroso viaje hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, él sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, vencer a su destino y crearse un destino propio.
El 31 de marzo podrás disfrutar de esta espectacular historia en todos los cines 3D de nuestro país, pero además en breve los jugadores podrán revivirla con el videojuego oficial, que estará disponible en PlayStation 3 y Xbox 360 el 28 de mayo.
La película, dirigida por Louis Letterier (El increíble Hulk), se presentará en los cines españoles en 3D, lo que hará a los dioses aún más formidables, las criaturas aún más temibles y llevará al públicos aún más dentro del mundo mitológico de la búsqueda de Perseo.
'Furia de Titanes' cuenta la historia de Perseo. Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo se ve incapaz de salvar a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo que se alimenta del miedo de los humanos. Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar una arriesgada misión para derrotar a Hades antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus y desate el infierno en la tierra.
Encabezando a un grupo de valientes guerreros, Perseo inicia así un peligroso viaje hacia el fondo de los mundos prohibidos. Combatiendo a demonios y a bestias terribles, él sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, vencer a su destino y crearse un destino propio.
El 31 de marzo podrás disfrutar de esta espectacular historia en todos los cines 3D de nuestro país, pero además en breve los jugadores podrán revivirla con el videojuego oficial, que estará disponible en PlayStation 3 y Xbox 360 el 28 de mayo.
viernes, abril 9
THE BON SCOTT BAND presenta en Murcia y Almería "Coverage (nuestro rock)"
THE BON SCOTT BAND nace fruto de unas jams sessions durante el verano de 1997, cuando Jordi Vazquez y José Castelló "Tite" coinciden, creando un vínculo que les llevaría a buscar músicos que les acompañaran para fundar una banda de covers que rindiera tributo a los incombustibles AC/DC.
Durante el siguiente año la banda se dedica a grabar su primera maqueta y preparar su debut en directo, a raíz del cual fueron invitados por Jordi Tardá para tocar en la 14ª Fira del Disc de Barcelona. A principios de 1999 se produce el cambio de la base rítmica al completo, creando una formación estable hasta la fecha con Jordi Vazquez (voz), Jose Castelló "Tite" (guitarra solista), Jordi Bernat (guitarra rítmica y coros), Angel "Cuper" Camacho (bajo y coros) y Danny Pujol (batería). También editan su primer CD, "Rock & Bon", gracias al cual empiezan a ser requeridos en gran parte del territorio nacional.
Gracias a a los éxitos cosechados durante 1999, son contratados para un buen número de citas ineludibles del rock en nuestro país. Por destacar algunas podríamos citar el cierre del escenario "La Oreja Metálica" en la quinta edición del festival "Viña Rock" ante 7.000 personas, Fiestas del Pilar en Zaragoza compartiendo cartel con BARÓN ROJO, o cuando ejercieron como supporters para grupos internacionales de la talla de GREAT WHITE y SAXON.
El año 2001 fue muy fructífero en lo que a actividad en directo se refiere, se realiza una gira de casi 40 fechas tocando en plazas tan importantes como: Barcelona (Razzmatazz 1), Valencia (fiesta presentación del 6º "Viña Rock"), Granada (7º "Piorno Rock"), Burgos y Madrid. A nivel editorial, THE BON SCOTT BAND publican su CD "If you want Bon...", registrado en directo.
El grado de popularidad alcanzado ya en 2002 llama la atención de los promotores de los más grandes festivales de la península, lo que les lleva a tocar en "Nit de Reis" (Palau de La Vall D`Hebrón, Barcelona), 25º aniversario "Disco Cross" (Palacio Vistalegre, Madrid), 7º "Viña Rock" (Albacete), 5º "Lorca Rock" (Murcia), "Show Bike Festival" (Santander), "Festival Interpeñas" (Zaragoza)...
THE BON SCOTT BAND culminan el año abriendo los shows de MOTÖRHEAD en la gira que les trajo a España, "Hammered Tour 2002". A la par que ven editado "Iced Beer", su primer VHS grabado íntegramente en vivo en Barcelona. En 2003 la banda centra su esfuerzo en la composición de temas propios pensando en un futuro disco. Pasando mucho tiempo encerrados en el local, dando forma a los nuevos temas, son invitados por BLIND GUARDIAN para actuar en Coburg (Alemania), en el "Blind Guardian Open Air Fest", aprovechando así la oportunidad de tocar por primera vez en el extranjero, con una muy buena acogida del publico teutón.
El primer "MetalMania Festival", encabezado por IRON MAIDEN, contó con THE BON SCOTT BAND en su jornada inaugural. El momento mas importante del grupo llega en 2004, cuando uno de sus miembros padece una grave enfermedad peligrando la continuidad de la banda. Ante la mejora de "Tite", deciden seguir adelante y graban una demo con una docena de temas propios. Ante la demanda de la gente por ver a la banda en directo, contratan a un sustituto para seguir en la carretera, David Muñoz "El Gnaposs", un guitarrista excepcional.
2005 es un año en el que THE BON SCOTT BAND trabaja duro para conseguir que "Gnaposs" se acomode en su papel de Angus, gracias a un buen número de descargas, siendo muy bien aceptado en todas partes. El guitarra original, "Tite", hace dos apariciones en directo, la primera en Mataró, en un concierto muy emotivo, y después en la sala Bikini de Barcelona, consiguiendo un lleno aplastante y dejando una noche tatuada para el recuerdo. Mención especial también merecen las plazas de Pamplona en San Fermines, así como la noche siguiente en Santurtzi congregando a 16.000 personas ese fin de semana. Durante el último trimestre la banda centra su actividad en la renovación de su página web y en registrar sus conciertos en Barcelona y Tudela para su futura edición como complemento de un DVD o bien como un nuevo CD en directo que nunca vio la luz.
En 2006 la banda realiza una gira por todo el país, el "Tour Puta Madre '06", que obtiene un gran éxito, con 46 fechas, infinidad de kilómetros y grandes experiencias. La gira les permite visitar nuevos lugares donde anteriormente no habían tocado, siendo muy bien recibidos en todos los casos, como la ciudad de Murcia, donde llenan la sala Super 8. Tras la gira, la banda sufre un inesperado cambio de formación. Tras dos años y 67 conciertos, David Muñoz "Gnaposs" abandona por motivos profesionales. Numerosos guitarristas contestan a la oferta y se realizan varias audiciones. El nivel ofrecido era alto y finalmente Ismael Berengena, un guitarrista de largo recorrido (ex ROCKZILLA) se hace con el puesto del nuevo Angus completando la formación. Poco después Freddy Fresquet sustituye a Jordi Bernat en el papel de Malcolm.
Durante 2008 y 2009 más de 100 conciertos a sus espaldas confirman el estado de gracia de THE BON SCOTT BAND, y llega el momento de la grabación de su tercer disco. En poco más de cuatro meses dan vida a doce clásicos del rock nacional al más puro estilo AC/DC. Bautizan la obra como "Coverage (nuestro rock)", y cuentan con las colaboraciones especiales de Fortu (OBÚS), Boni (BARRICADA), Moha y Carlitos (MÄGO DE OZ), Piñas y Kolibri (MAREA) y José Luis Campuzano (SHERPA), dando como resultado un disco redondo que se puso a la venta el 28 de septiembre. Con motivo del nuevo lanzamiento, la banda ofrece presentaciones por todas partes, en las salas más importantes del territorio nacional, en las que ofrecen un impresionante show de más de dos horas, intercalando los himnos inmortales de AC/DC con las impresionantes versiones de los mejores grupos del rock español (PLATERO Y TU, BARRICADA, OBÚS, TEQUILA, LEÑO, MAREA, MIGUEL RÍOS, COZ, BURNING, LOS SUAVES, BARÓN ROJO, MÄGO DE OZ) tocadas al más puro estilo de los australianos.
Durante el siguiente año la banda se dedica a grabar su primera maqueta y preparar su debut en directo, a raíz del cual fueron invitados por Jordi Tardá para tocar en la 14ª Fira del Disc de Barcelona. A principios de 1999 se produce el cambio de la base rítmica al completo, creando una formación estable hasta la fecha con Jordi Vazquez (voz), Jose Castelló "Tite" (guitarra solista), Jordi Bernat (guitarra rítmica y coros), Angel "Cuper" Camacho (bajo y coros) y Danny Pujol (batería). También editan su primer CD, "Rock & Bon", gracias al cual empiezan a ser requeridos en gran parte del territorio nacional.
Gracias a a los éxitos cosechados durante 1999, son contratados para un buen número de citas ineludibles del rock en nuestro país. Por destacar algunas podríamos citar el cierre del escenario "La Oreja Metálica" en la quinta edición del festival "Viña Rock" ante 7.000 personas, Fiestas del Pilar en Zaragoza compartiendo cartel con BARÓN ROJO, o cuando ejercieron como supporters para grupos internacionales de la talla de GREAT WHITE y SAXON.
El año 2001 fue muy fructífero en lo que a actividad en directo se refiere, se realiza una gira de casi 40 fechas tocando en plazas tan importantes como: Barcelona (Razzmatazz 1), Valencia (fiesta presentación del 6º "Viña Rock"), Granada (7º "Piorno Rock"), Burgos y Madrid. A nivel editorial, THE BON SCOTT BAND publican su CD "If you want Bon...", registrado en directo.El grado de popularidad alcanzado ya en 2002 llama la atención de los promotores de los más grandes festivales de la península, lo que les lleva a tocar en "Nit de Reis" (Palau de La Vall D`Hebrón, Barcelona), 25º aniversario "Disco Cross" (Palacio Vistalegre, Madrid), 7º "Viña Rock" (Albacete), 5º "Lorca Rock" (Murcia), "Show Bike Festival" (Santander), "Festival Interpeñas" (Zaragoza)...
THE BON SCOTT BAND culminan el año abriendo los shows de MOTÖRHEAD en la gira que les trajo a España, "Hammered Tour 2002". A la par que ven editado "Iced Beer", su primer VHS grabado íntegramente en vivo en Barcelona. En 2003 la banda centra su esfuerzo en la composición de temas propios pensando en un futuro disco. Pasando mucho tiempo encerrados en el local, dando forma a los nuevos temas, son invitados por BLIND GUARDIAN para actuar en Coburg (Alemania), en el "Blind Guardian Open Air Fest", aprovechando así la oportunidad de tocar por primera vez en el extranjero, con una muy buena acogida del publico teutón.
El primer "MetalMania Festival", encabezado por IRON MAIDEN, contó con THE BON SCOTT BAND en su jornada inaugural. El momento mas importante del grupo llega en 2004, cuando uno de sus miembros padece una grave enfermedad peligrando la continuidad de la banda. Ante la mejora de "Tite", deciden seguir adelante y graban una demo con una docena de temas propios. Ante la demanda de la gente por ver a la banda en directo, contratan a un sustituto para seguir en la carretera, David Muñoz "El Gnaposs", un guitarrista excepcional.
2005 es un año en el que THE BON SCOTT BAND trabaja duro para conseguir que "Gnaposs" se acomode en su papel de Angus, gracias a un buen número de descargas, siendo muy bien aceptado en todas partes. El guitarra original, "Tite", hace dos apariciones en directo, la primera en Mataró, en un concierto muy emotivo, y después en la sala Bikini de Barcelona, consiguiendo un lleno aplastante y dejando una noche tatuada para el recuerdo. Mención especial también merecen las plazas de Pamplona en San Fermines, así como la noche siguiente en Santurtzi congregando a 16.000 personas ese fin de semana. Durante el último trimestre la banda centra su actividad en la renovación de su página web y en registrar sus conciertos en Barcelona y Tudela para su futura edición como complemento de un DVD o bien como un nuevo CD en directo que nunca vio la luz.
En 2006 la banda realiza una gira por todo el país, el "Tour Puta Madre '06", que obtiene un gran éxito, con 46 fechas, infinidad de kilómetros y grandes experiencias. La gira les permite visitar nuevos lugares donde anteriormente no habían tocado, siendo muy bien recibidos en todos los casos, como la ciudad de Murcia, donde llenan la sala Super 8. Tras la gira, la banda sufre un inesperado cambio de formación. Tras dos años y 67 conciertos, David Muñoz "Gnaposs" abandona por motivos profesionales. Numerosos guitarristas contestan a la oferta y se realizan varias audiciones. El nivel ofrecido era alto y finalmente Ismael Berengena, un guitarrista de largo recorrido (ex ROCKZILLA) se hace con el puesto del nuevo Angus completando la formación. Poco después Freddy Fresquet sustituye a Jordi Bernat en el papel de Malcolm.
Durante 2008 y 2009 más de 100 conciertos a sus espaldas confirman el estado de gracia de THE BON SCOTT BAND, y llega el momento de la grabación de su tercer disco. En poco más de cuatro meses dan vida a doce clásicos del rock nacional al más puro estilo AC/DC. Bautizan la obra como "Coverage (nuestro rock)", y cuentan con las colaboraciones especiales de Fortu (OBÚS), Boni (BARRICADA), Moha y Carlitos (MÄGO DE OZ), Piñas y Kolibri (MAREA) y José Luis Campuzano (SHERPA), dando como resultado un disco redondo que se puso a la venta el 28 de septiembre. Con motivo del nuevo lanzamiento, la banda ofrece presentaciones por todas partes, en las salas más importantes del territorio nacional, en las que ofrecen un impresionante show de más de dos horas, intercalando los himnos inmortales de AC/DC con las impresionantes versiones de los mejores grupos del rock español (PLATERO Y TU, BARRICADA, OBÚS, TEQUILA, LEÑO, MAREA, MIGUEL RÍOS, COZ, BURNING, LOS SUAVES, BARÓN ROJO, MÄGO DE OZ) tocadas al más puro estilo de los australianos.
‘Moto GP 09/10’ Dos temporadas por el precio de una
Como cada temporada por estas fechas, Pedrosa y compañía están a punto de subirse a sus "dos ruedas". También en las consolas. Contando esta vez con tiempo de programación extra, Capcom incluye la temporada pasada y la que está a punto de comenzar en un mismo juego. Al igual que en la entrega de 2008 -la primera de Capcom tras arrebatarle la licencia a THQ-, estamos ante una apuesta de control asequible y sólido apartado técnico.
Se han tomado su tiempo los chicos de 'Monumental Games'-equipo que trabaja a las órdenes de Capcom- para desarrollar la nueva edición de MotoGP. La razón de este retraso ha sido un potente cambio de equipo que pretende dar consistencia al lavado de cara al que se somete la franquicia desde que la japonesa "tomó el manillar" en 2008. Veamos cuales han sido los resultados.
Si algo ha de quedarnos claro en esta última edición es que nos encontramos, ante todo, con un juego que apuesta por la conducción arcade. Si THQ trató de acercarla al un pilotaje exigente, Capcom se plantea las carreras con un estilo algo más accesible y menos riguroso.
Pese a al aspecto realista de todo el juego, sobre el papel podemos sufrir pequeños choques sin consecuencia, salirnos un poco del circuito sin perder demasiado tiempo o adelantar a una decena de contrincantes en la recta principal sin ningún tipo de problema.
Del mismo modo, la física, la velocidad o el paso por curva nunca pretende ser calcos de la realidad, aunque sí retrata bien lo que podemos ver en televisión. También podemos encontrar pequeños retos (Como caballitos con la moto) incluso a mitad de carrera que se traducen en bonificaciones si los superamos, aunque lo habitual es seguir el trazado "correcto" si queremos encontranos con el éxito. No es sino otro truco que utilizan los diseñadores para hacer accesible el juego sin perder una referencia realista.
Aunque en las primeras carreras, especialmente en las categorías más altas, nos cuesta adaptarnos al control, el sistema se antoja sencillo. Resulta agradable competir y darse cuenta que podemos realizar una conducción natural sin ser unos maestros del manillar. Además de acelerar o frenar (con el freno delantero o trasero independientemente, lo que abre muchas posibilidades), contamos con la ineludible posibilidad de agacharnos para evitar la fricción del viento y arañar segundos a nuestros rivales.
Como todos los títulos de velocidad, la duración de ‘MotoGP 09/10’ y sus 17 circuitos es indeterminada. Aunque sus modos intentan darle variedad, la experiencia de unos y otros acaba siendo bastante similar. Las opciones se encuentran algo limitadas, especialmente el modo ‘Historia’, que podía haber profundizado en la configuración para ser realmente el gran aliciente de ‘MotoGP 09/10’.
Una nueva opción se abre si escapamos del modo individual para compartir la experiencia con amigos o desconocidos a través de internet. Modo multijugador a pantalla partida y un online de lo más estable con hasta 20 jugadores en pantalla aportarán al juego esa vida extra cuando nos cansemos de disfrutarlo en solitario. Por desgracia no contiene ningún modo adicional, simplemente carreras comunes. Aunque algo es algo.
'MotoGP 09/10' cuenta con la ventaja de encontrarse con un genero parco de competencia y se destapa como el mejor juego de motociclismo del mercado. Buscando una referencia, tendríamos que fijarnos en los rivales a cuatro ruedas, donde el título de 'Monumental' queda en evidencia. Con todo, el futuro parece optimista y el camino se ha encontrado. A pesar de sus defectos, este 'MotoGP' cuenta con una base sólida sobre la que seguir creciendo. Los que no busquen el más detallado y completo simulador sino diversión sobre dos ruedas y todas las licencias, su búsqueda ha concluido.
Se han tomado su tiempo los chicos de 'Monumental Games'-equipo que trabaja a las órdenes de Capcom- para desarrollar la nueva edición de MotoGP. La razón de este retraso ha sido un potente cambio de equipo que pretende dar consistencia al lavado de cara al que se somete la franquicia desde que la japonesa "tomó el manillar" en 2008. Veamos cuales han sido los resultados.Si algo ha de quedarnos claro en esta última edición es que nos encontramos, ante todo, con un juego que apuesta por la conducción arcade. Si THQ trató de acercarla al un pilotaje exigente, Capcom se plantea las carreras con un estilo algo más accesible y menos riguroso.
Pese a al aspecto realista de todo el juego, sobre el papel podemos sufrir pequeños choques sin consecuencia, salirnos un poco del circuito sin perder demasiado tiempo o adelantar a una decena de contrincantes en la recta principal sin ningún tipo de problema.Del mismo modo, la física, la velocidad o el paso por curva nunca pretende ser calcos de la realidad, aunque sí retrata bien lo que podemos ver en televisión. También podemos encontrar pequeños retos (Como caballitos con la moto) incluso a mitad de carrera que se traducen en bonificaciones si los superamos, aunque lo habitual es seguir el trazado "correcto" si queremos encontranos con el éxito. No es sino otro truco que utilizan los diseñadores para hacer accesible el juego sin perder una referencia realista.
Aunque en las primeras carreras, especialmente en las categorías más altas, nos cuesta adaptarnos al control, el sistema se antoja sencillo. Resulta agradable competir y darse cuenta que podemos realizar una conducción natural sin ser unos maestros del manillar. Además de acelerar o frenar (con el freno delantero o trasero independientemente, lo que abre muchas posibilidades), contamos con la ineludible posibilidad de agacharnos para evitar la fricción del viento y arañar segundos a nuestros rivales.
Como todos los títulos de velocidad, la duración de ‘MotoGP 09/10’ y sus 17 circuitos es indeterminada. Aunque sus modos intentan darle variedad, la experiencia de unos y otros acaba siendo bastante similar. Las opciones se encuentran algo limitadas, especialmente el modo ‘Historia’, que podía haber profundizado en la configuración para ser realmente el gran aliciente de ‘MotoGP 09/10’.Una nueva opción se abre si escapamos del modo individual para compartir la experiencia con amigos o desconocidos a través de internet. Modo multijugador a pantalla partida y un online de lo más estable con hasta 20 jugadores en pantalla aportarán al juego esa vida extra cuando nos cansemos de disfrutarlo en solitario. Por desgracia no contiene ningún modo adicional, simplemente carreras comunes. Aunque algo es algo.
'MotoGP 09/10' cuenta con la ventaja de encontrarse con un genero parco de competencia y se destapa como el mejor juego de motociclismo del mercado. Buscando una referencia, tendríamos que fijarnos en los rivales a cuatro ruedas, donde el título de 'Monumental' queda en evidencia. Con todo, el futuro parece optimista y el camino se ha encontrado. A pesar de sus defectos, este 'MotoGP' cuenta con una base sólida sobre la que seguir creciendo. Los que no busquen el más detallado y completo simulador sino diversión sobre dos ruedas y todas las licencias, su búsqueda ha concluido.
miércoles, abril 7
martes, abril 6
‘Runaway: A twist of fate’
Brian y Gina se han tomado menos tiempo para regresar desde su última aventura. Seis años separaron al primer 'Runaway' del segundo y afortunadamente los fans de la saga de aventuras gráficas "sólo" han tenido que esperar tres para disfrutar de 'A twist of fate', que el próximo 25 de marzo llega a los ordenadores españoles.
Runway’ siempre se ha caracterizado por su elaborado apartado gráfico, que sumerge al jugador en una aventura de animación dentro de la pantalla del ordenador. Para la tercera y esperada entrega, el estudio español Pendulo ha rediseñado y reprodgramado el motor gráfico para ofrecer el mejor ‘cell shading’ del que son capaces.
Cada una de las escenas que narran la acción ha sido elaborada a mano: de los trazos a los bocetos, de los bocetos a los dibujos y de los dibujos al ordenador, en alta resolución y con varios efectos para adaptar la luz, las sombras y el ambiente. Muchos modelos 3D de los personajes recibieron un tratamiento especial dependiendo del escenario para perfeccionar su integración en la escena.
En esta entrega, Pendulo ha prestado especial atención a las animaciones faciales y los gestos, especialmente en las secuencias cinemáticas. Debido a la naturaleza ‘cartoon’ del videojuego, no se ha optado por captura de animación facial, sino por elaborar primero un guión gráfico y posteriormente el traslado de los gestos por parte de los animadores.
La industria española ya ha demostrado su competencia en el terreno de la animación por ordenador. Y ‘Runaway: A twist of fate’ no es una excepción. La aventura cuenta con una hora y veinte minutos de secuencias dobladas al castellano y cargadas de humor. Las escenarios del juego estarán basados en múltiples y populares localizaciones estadounidenses, como Hawai o Nueva York, además de sanatorios o cementerios.
“Todos -los miembros del equipo- nos hemos servido de grandes títulos de la literatura, el cine, las bellas artes, el videojuego, el cómic o la fotografía para aportar un pequeño chiste, una reflexión o simplemente para quitarnos el sombrero ante aquello que admiramos”, declaran desde Péndulo Studios.
Pero, ante todo, ‘Runaway: A twist of fate’ será una aventura gráfica y los chicos de Péndulo no quieren defraudar a los fans del género. Por eso han incluido más de 200 enigmas que pondrán a prueba el cerebro de los jugadores. Las claves para avanzar serán siempre la observación del escenario y el uso inteligente de los objetos que el jugador vaya encontrando. Además, el genio chiflado Joshua aportará pequeñas pistas a quienes se queden atascados.
Desarrollado por Péndulo Studios, editado por Foxus Homer Interactive y distribuido por digital Bros, ‘Runway: A twist of fate’ se pondrá a la venta el próximo 25 de marzo para PC con una calificación para mayores de 12 años según el código PEGI
Runway’ siempre se ha caracterizado por su elaborado apartado gráfico, que sumerge al jugador en una aventura de animación dentro de la pantalla del ordenador. Para la tercera y esperada entrega, el estudio español Pendulo ha rediseñado y reprodgramado el motor gráfico para ofrecer el mejor ‘cell shading’ del que son capaces.
Cada una de las escenas que narran la acción ha sido elaborada a mano: de los trazos a los bocetos, de los bocetos a los dibujos y de los dibujos al ordenador, en alta resolución y con varios efectos para adaptar la luz, las sombras y el ambiente. Muchos modelos 3D de los personajes recibieron un tratamiento especial dependiendo del escenario para perfeccionar su integración en la escena.
En esta entrega, Pendulo ha prestado especial atención a las animaciones faciales y los gestos, especialmente en las secuencias cinemáticas. Debido a la naturaleza ‘cartoon’ del videojuego, no se ha optado por captura de animación facial, sino por elaborar primero un guión gráfico y posteriormente el traslado de los gestos por parte de los animadores.
La industria española ya ha demostrado su competencia en el terreno de la animación por ordenador. Y ‘Runaway: A twist of fate’ no es una excepción. La aventura cuenta con una hora y veinte minutos de secuencias dobladas al castellano y cargadas de humor. Las escenarios del juego estarán basados en múltiples y populares localizaciones estadounidenses, como Hawai o Nueva York, además de sanatorios o cementerios.“Todos -los miembros del equipo- nos hemos servido de grandes títulos de la literatura, el cine, las bellas artes, el videojuego, el cómic o la fotografía para aportar un pequeño chiste, una reflexión o simplemente para quitarnos el sombrero ante aquello que admiramos”, declaran desde Péndulo Studios.
Pero, ante todo, ‘Runaway: A twist of fate’ será una aventura gráfica y los chicos de Péndulo no quieren defraudar a los fans del género. Por eso han incluido más de 200 enigmas que pondrán a prueba el cerebro de los jugadores. Las claves para avanzar serán siempre la observación del escenario y el uso inteligente de los objetos que el jugador vaya encontrando. Además, el genio chiflado Joshua aportará pequeñas pistas a quienes se queden atascados.
Desarrollado por Péndulo Studios, editado por Foxus Homer Interactive y distribuido por digital Bros, ‘Runway: A twist of fate’ se pondrá a la venta el próximo 25 de marzo para PC con una calificación para mayores de 12 años según el código PEGI
lunes, abril 5
‘Star Ocean The Last Hope International’ Cuando esperar no desespera
Desde sus inicios ‘Star Ocean’ ha sido una alternativa dentro de los clásicos RPG japoneses, combinando elementos de este modelo con combates repletos de acción. Ahora la franquicia de ‘Tri Ace’ da el salto a una nueva generación de consolas y le toca demostrar si sigue estando a la altura.
Star Ocean The Last Hope' fue lanzado en 2009 originalmente para 'Xbox 360' y un año más tarde en 'PlayStation 3'. Para compensar el retraso entre ambas versiones la edición de la consola de 'Sony' incluye una cantidad de extras considerables, un detalle de agradecer por parte de 'Tri Ace' y que justifica de buena manera la espera. De ahí el 'International' que tiene como coletilla.
La historia nos sitúa en un futuro no muy distante donde tras desatarse una guerra nuclear en la Tierra los líderes mundiales, conscientes del destrozo, deciden firmar la paz y trabajar juntos en la exploración del universo para encontrar un nuevo hogar y no volver a caer en los errores del pasado. En una de las naves de la primera misión al espacio viaja nuestro protagonista: Edge Maverick un joven aventurero con ganas de explorar el mar de estrellas. A partir de este punto Edge, junto a otros siete personajes se ven envueltos en todo tipo de acciones y tramas a las cuales más predecibles.
A pesar lo insulsa que es la historia el desarrollo del juego es más atractivo y divertido. Partimos de la premisa clásica de los RPG: explorar mapas a la vez que luchamos con enemigos, subimos de nivel y avanzamos en la historia. En cualquier momento podemos olvidarnos del hilo principal y buscar objetos, realizar misiones secundarias, etc.
Ya en los tiempos de la Super Nintendo 'Star Ocean', junto a 'Tales of Phantasia', revolucionaron el género introduciendo combates más rápido y ágiles que recordaban más a los RPGs de acción como 'The Legend of Zelda'. Las bases siguen siendo las mismas y los enfrentamientos son realmente entretenidos.
En combate contamos hasta con un máximo de 4 personajes tomando nosotros el control de uno de ellos. Podemos movernos libremente por un espacio limitado para atacar, esquivar con fintas o realizar combos con las habilidades aprendidas. El hecho de que el sistema sea realmente ágil implica también que tenemos que pensar más rápido para además de atacar defendernos y buscar la mejor estrategia posible.
Según nuestra forma de luchar se activan una serie de bonificaciones que se traducen en aumentos de experiencia, dinero o puntos de salud recuperados. Es importante estar atento a la cadena de bonificación para subir de nivel más rápido.
Cada personaje cuenta con diferentes habilidades activas y pasivas. Dentro del primer grupo entran todas aquellas que se emplean en combate desde la simbología -la magia del universo 'Star Ocean'- a las artes en combate. Las habilidades pasivas se diviven en aquellas que afectan al combate y las que sirven para la creación de objetos o para abrir cofres especiales. En combate estas habilidades aportan una gran variedad de beneficios como por ejemplo aumentar la aparición de objetos.
Uno de los aspectos que marca la diferencia entre los RPG es el material adicional al margen de la trama principal. El juego sabe muy bien cómo introducir horas adicionales sin caer en el aburrimiento, además de recompensar al jugador por el esfuerzo: como prueba de ello tenemos el creador de objetos y las misiones secundarias.
Con algunos de los objetos que nos encontramos a lo largo del juego podemos fabricar otros nuevos gracias al creador de objetos. Cada personaje se especializa en algún tipo de técnica en concreto: por ejemplo cocina o forja. Al obtener las recetas y los ingredientes en función de la habilidad pasiva correspondiente se generan objetos diferentes. Aunque el uso del creador de objetos no es vital para pasarse el juego si que es imprescindible para conseguir las mejores armas.
Las misiones secundarias son uno de los mayores pasatiempos y las que justifican el alto valor de rejugablidad que ofrece 'Star Ocean'. En cada ciudad que visitamos nos encontramos con encargos de lo más variopintos: desde encontrar a alguien desaparecido a recolectar cierta cantidad de objetos o eliminar monstruos. Al igual que el creador de objetos no son fundamentales pero gracias a ellas podemos obtener mejores objetos y mucha experiencia para luego afrontar mejor situaciones más complejas.
Además de cuidar a nuestros compañeros curándoles o equipándoles con mejor equipamiento las relaciones personales con Edge. En algunos momentos puntuales de la historia podemos elegir cómo queremos interactuar con algunos personajes y en función de nuestra elección vemos una situación distinta. Esto afecta en la forma en que nuestros aliados ven a Edge. El cuidar más o menos estas relaciones afecta posteriormente a la hora de obtener los distintos finales.
'Star Ocean The Last Hope International' cumple con todo lo que se le puede pedir a un RPG a la japonesa: cientos de sitios que explorar, horas y horas de juego además de una gran cantidad de extras. Se muestra muy fiel a su estilo y eso se convierte en un arma de doble filo. Los aficionados a estos juegos disfrutarán con él; los que quieran iniciarse en el género quizá tengan que buscar algo más asequible para empezar.
Star Ocean The Last Hope' fue lanzado en 2009 originalmente para 'Xbox 360' y un año más tarde en 'PlayStation 3'. Para compensar el retraso entre ambas versiones la edición de la consola de 'Sony' incluye una cantidad de extras considerables, un detalle de agradecer por parte de 'Tri Ace' y que justifica de buena manera la espera. De ahí el 'International' que tiene como coletilla.
La historia nos sitúa en un futuro no muy distante donde tras desatarse una guerra nuclear en la Tierra los líderes mundiales, conscientes del destrozo, deciden firmar la paz y trabajar juntos en la exploración del universo para encontrar un nuevo hogar y no volver a caer en los errores del pasado. En una de las naves de la primera misión al espacio viaja nuestro protagonista: Edge Maverick un joven aventurero con ganas de explorar el mar de estrellas. A partir de este punto Edge, junto a otros siete personajes se ven envueltos en todo tipo de acciones y tramas a las cuales más predecibles.
A pesar lo insulsa que es la historia el desarrollo del juego es más atractivo y divertido. Partimos de la premisa clásica de los RPG: explorar mapas a la vez que luchamos con enemigos, subimos de nivel y avanzamos en la historia. En cualquier momento podemos olvidarnos del hilo principal y buscar objetos, realizar misiones secundarias, etc.
Ya en los tiempos de la Super Nintendo 'Star Ocean', junto a 'Tales of Phantasia', revolucionaron el género introduciendo combates más rápido y ágiles que recordaban más a los RPGs de acción como 'The Legend of Zelda'. Las bases siguen siendo las mismas y los enfrentamientos son realmente entretenidos.
En combate contamos hasta con un máximo de 4 personajes tomando nosotros el control de uno de ellos. Podemos movernos libremente por un espacio limitado para atacar, esquivar con fintas o realizar combos con las habilidades aprendidas. El hecho de que el sistema sea realmente ágil implica también que tenemos que pensar más rápido para además de atacar defendernos y buscar la mejor estrategia posible.Según nuestra forma de luchar se activan una serie de bonificaciones que se traducen en aumentos de experiencia, dinero o puntos de salud recuperados. Es importante estar atento a la cadena de bonificación para subir de nivel más rápido.
Cada personaje cuenta con diferentes habilidades activas y pasivas. Dentro del primer grupo entran todas aquellas que se emplean en combate desde la simbología -la magia del universo 'Star Ocean'- a las artes en combate. Las habilidades pasivas se diviven en aquellas que afectan al combate y las que sirven para la creación de objetos o para abrir cofres especiales. En combate estas habilidades aportan una gran variedad de beneficios como por ejemplo aumentar la aparición de objetos.
Uno de los aspectos que marca la diferencia entre los RPG es el material adicional al margen de la trama principal. El juego sabe muy bien cómo introducir horas adicionales sin caer en el aburrimiento, además de recompensar al jugador por el esfuerzo: como prueba de ello tenemos el creador de objetos y las misiones secundarias.
Con algunos de los objetos que nos encontramos a lo largo del juego podemos fabricar otros nuevos gracias al creador de objetos. Cada personaje se especializa en algún tipo de técnica en concreto: por ejemplo cocina o forja. Al obtener las recetas y los ingredientes en función de la habilidad pasiva correspondiente se generan objetos diferentes. Aunque el uso del creador de objetos no es vital para pasarse el juego si que es imprescindible para conseguir las mejores armas.
Las misiones secundarias son uno de los mayores pasatiempos y las que justifican el alto valor de rejugablidad que ofrece 'Star Ocean'. En cada ciudad que visitamos nos encontramos con encargos de lo más variopintos: desde encontrar a alguien desaparecido a recolectar cierta cantidad de objetos o eliminar monstruos. Al igual que el creador de objetos no son fundamentales pero gracias a ellas podemos obtener mejores objetos y mucha experiencia para luego afrontar mejor situaciones más complejas.
Además de cuidar a nuestros compañeros curándoles o equipándoles con mejor equipamiento las relaciones personales con Edge. En algunos momentos puntuales de la historia podemos elegir cómo queremos interactuar con algunos personajes y en función de nuestra elección vemos una situación distinta. Esto afecta en la forma en que nuestros aliados ven a Edge. El cuidar más o menos estas relaciones afecta posteriormente a la hora de obtener los distintos finales.
'Star Ocean The Last Hope International' cumple con todo lo que se le puede pedir a un RPG a la japonesa: cientos de sitios que explorar, horas y horas de juego además de una gran cantidad de extras. Se muestra muy fiel a su estilo y eso se convierte en un arma de doble filo. Los aficionados a estos juegos disfrutarán con él; los que quieran iniciarse en el género quizá tengan que buscar algo más asequible para empezar.
sábado, abril 3
Empanadas
Un pobre paisano de una aldea de Pontevedra estaba acostado en su cama, con una enfermedad terminal, le quedaban pocas horas de vida.
De repente huele el aroma de la comida que más le gustaba: unas empanadas caseras de carne recién hechas !!
Para él no había nada mejor en el mundo que las empanadas de su mujer Cirila.
Haciendo un esfuerzo sobrehumano dirigiéndose al comedor, empieza a percibir el vapor que lleva el aroma a masa de carne y cebolla que desde la cocina emanaba.
Llega hasta la mesa de madera donde se encontraban extendidas las suculentas empanadas doraditas, recién hechas y toma una, viendo que sus esfuerzos habían valido la pena, sería como su último deseo, cuando repentinamente... zás... siente un fuerte golpe en la cabeza que merma sus facultades y casi lo hace caer presa de la debilidad de sus piernas.
Tratando de no desplomarse al suelo hace un giro por voltear la vista, alcanza a ver a su mujer con un cucharón de hierro en la mano, diciéndole:
- ¡¡¡ Ni se te ocurra !!! ¡¡ Que son pa'l velatorio......!!
By Electraa
De repente huele el aroma de la comida que más le gustaba: unas empanadas caseras de carne recién hechas !!
Para él no había nada mejor en el mundo que las empanadas de su mujer Cirila.
Haciendo un esfuerzo sobrehumano dirigiéndose al comedor, empieza a percibir el vapor que lleva el aroma a masa de carne y cebolla que desde la cocina emanaba.
Llega hasta la mesa de madera donde se encontraban extendidas las suculentas empanadas doraditas, recién hechas y toma una, viendo que sus esfuerzos habían valido la pena, sería como su último deseo, cuando repentinamente... zás... siente un fuerte golpe en la cabeza que merma sus facultades y casi lo hace caer presa de la debilidad de sus piernas.
Tratando de no desplomarse al suelo hace un giro por voltear la vista, alcanza a ver a su mujer con un cucharón de hierro en la mano, diciéndole:
- ¡¡¡ Ni se te ocurra !!! ¡¡ Que son pa'l velatorio......!!
By Electraa
jueves, abril 1
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